Biografía De Pablo Picasso

Pablo Picasso revolucionó el mundo del arte y para muchos es “EL artista del siglo XX”. Es famoso por su papel de pionero del cubismo con Georges Braque y por sus piezas melancólicas del Período Azul. Las litografías y grabados originales firmados de Picasso son una inversión segura. La cerámica de Madoura Picasso es altamente coleccionable por derecho propio.

Vida temprana

Pablo Picasso
Pablo Picasso

Como uno de los artistas modernos más influyentes del siglo XX, Pablo Picasso es reconocido como un maestro artístico legendario hasta nuestros días. Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, Pablo Picasso era un niño prodigio que fue reconocido como tal por su padre, maestro de arte, quien lo guió hábilmente. El pequeño Museo de Picasso de Barcelona está dedicado principalmente a sus primeras obras, que incluyen representaciones sorprendentemente realistas de moldes de escultura antigua.

Su padre preparó al joven prodigio para que fuera un gran artista al brindarle a Picasso la mejor educación que la familia podía permitirse y visitar Madrid para ver obras de antiguos maestros españoles. Y cuando la familia se mudó a Barcelona para que su padre pudiera tomar un nuevo puesto, Picasso continuó su educación artística.

El joven artista en 1903

Fue en Barcelona donde Picasso maduró por primera vez como pintor. Frecuentó el Els Quatre Gats, un café popular entre bohemios, anarquistas y modernistas. Y se familiarizó con el Art Nouveau y el simbolismo, y con artistas como Edvard Munch y Henri Toulouse-Lautrec. Fue allí donde conoció a Jaime Sabartes, quien llegaría a ser su feroz secretario en años posteriores. Esta fue su introducción a una vanguardia cultural, en la que se animó a los artistas jóvenes a expresarse.

Periodo Azul

El Período Azul data de 1901 a 1904 y se caracteriza por una paleta predominantemente azul y se enfoca en marginados, mendigos y prostitutas. Esto fue cuando también produjo sus primeras esculturas. La obra más conmovedora del estilo, La Vie (1903), actualmente ubicada en el Museo de Arte de Cleveland, fue creada en memoria de su amigo de la infancia, el poeta español Carlos Casagemas, quien se había suicidado. La pintura comenzó como un autorretrato, pero las características de Picasso se convirtieron en las de su amigo perdido.

El ambiente del trabajo también era insistentemente melancólico. Uno podría ver el comienzo de esto en la tristeza del artista por el suicidio de Carlos Casegemas, su amigo que había conocido en Barcelona, aunque los temas de gran parte del trabajo del Período Azul fueron extraídos de los mendigos y prostitutas que encontró en las calles de la ciudad. The Old Guitarist (1903) es un ejemplo típico tanto del tema como del estilo de esta fase.

Periodo Rosa

En 1904, la paleta de Picasso comenzó a iluminarse, y durante un año o más pintó en un estilo que se ha caracterizado como su Período Rosa. Se centró en artistas y figuras de circo, cambiando su paleta a varios tonos de rojos y rosas más alentadores. Y alrededor de 1906, poco después de conocer al artista Georges Braque, su paleta se oscureció, sus formas se volvieron más pesadas y de aspecto más sólido, y comenzó a encontrar su camino hacia el cubismo.

En 1905, Picasso fue brevemente a Holanda, y a su regreso a París, sus obras adquirieron un aura clásica con grandes figuras masculinas y femeninas vistas frontalmente o de perfil distintivo, como en el arte griego temprano. Uno de los mejores ejemplos de este estilo se encuentra en la Galería Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, La Toilette (1906). Gertrude Stein (la mecenas y escritora de arte) y su hermano, Leo Stein, compraron varias piezas de este nuevo estilo clásico.

Periodo Maduro

En el pasado, los críticos fecharon los inicios del cubismo en su primera obra maestra Les Demoiselles d’Avignon(1907). Aunque ese trabajo ahora se ve como de transición (sin las distorsiones radicales de sus experimentos posteriores), fue claramente crucial en su desarrollo ya que estuvo fuertemente influenciado por la escultura africana y el antiguo arte ibérico. Se dice que inspiró a Braque a pintar su propia primera serie de pinturas cubistas, y en los años siguientes los dos organizarían una de las colaboraciones más notables en la pintura moderna, a veces aprendiendo ansiosamente el uno del otro, otras veces tratando de superarse mutuamente.

En su carrera acelerada y competitiva para innovar. Se visitaron diariamente durante la formulación de esta técnica radical, y Picasso se describió a sí mismo y a Braque como “dos montañeros, unidos entre sí”. En su visión compartida, Múltiples perspectivas sobre un objeto se representan simultáneamente fragmentadas y reorganizadas en configuraciones astilladas.

La forma y el espacio se convirtieron en los elementos más cruciales, por lo que ambos artistas restringieron sus paletas a tonos tierra, en marcado contraste con los colores brillantes utilizados por el Fauves que los habían precedido. Picasso siempre tendría un artista o un grupo con el que colaboraba, pero como escribió el biógrafo de Braque Alex Danchev: el “período Braque” de Picasso fue “el más concentrado y fructífero de toda su carrera”.

Últimos Años y Muerte

A lo largo de los años 50 y 60, Picasso trabajó en sus propias versiones de obras maestras canónicas de artistas como Nicolas Poussin, Diego Velázquez y El Greco. En los últimos años de su vida, Picasso buscó el consuelo de su celebridad, casándose con Jacqueline Rogue en 1961. Sus pinturas posteriores estaban fuertemente basadas en retratos y sus paletas casi llenas de color.

Los críticos generalmente los han considerado inferiores a su trabajo anterior, aunque en los últimos años han sido recibidos con más entusiasmo. También creó muchas esculturas de cerámica y bronce durante este período posterior. Murió de un ataque al corazón en el sur de Francia en 1973.

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