Biografía De Peter Zumthor

Peter Zumthor es considerado uno de los más importantes exponentes de la arquitectura contemporánea suiza y es uno de los arquitectos más venerados del siglo XXI. Fue ganador del Premio Pritzker en 2009 y es conocido por su sensualidad material y profunda atención al lugar.

Vida temprana y estudios

Peter Zumthor nació en Basilea, Suiza el 26 de abril de 1943. Siendo hijo de un ebanista, recibió la formación de la misma profesión a una edad temprana. Más tarde, en 1966, Zumthor fue a Nueva York para estudiar diseño industrial y arquitectura como estudiante de intercambio en el Instituto Pratt.

Trabajos

Peter ZumthorDespués de graduarse, trabajó como consultor de construcción y planificación y analista arquitectónico de pueblos históricos en una empresa suiza del Cantón de los Grisones. Comenzó su propia oficina en 1979 en Haldenstein, Suiza, que todavía funciona bajo su supervisión.

En 1988, junto con la práctica de arquitectura, Zumthor comenzó a servir como profesor de arquitectura en diferentes universidades, incluida Harvard. No perdió el control de su carrera docente y actualmente es nombrado en la Academia de Arquitectura, Universitá della Svizzera Italiana, Mendrisio.

Peter Zumthor tiene este enfoque único de mantener su práctica pequeña para que pueda prestar atención a todos los detalles menores de planificación y construcción. En cada proyecto, Zumthor muestra un gran respeto por el sitio y el material. En su trabajo, las demandas tradicionales de la región y la modernidad van de la mano.

Entre todo esto, la luz natural es un elemento destacado en todos sus proyectos y de alguna manera logra llenar espacios en todas sus creaciones por sí solo con la ayuda de técnicas de planificación y diseño reflexivas. Además, el agua también es uno de los elementos más importantes asociados con el trabajo de Zumthor y lo aprovecha al máximo en casi todos sus proyectos.

Estilo arquitectónico

Peter Zumthor generalmente es considerado como un arquitecto minimalista debido a la severidad de sus espacios, pero en realidad no se adhiere al estilo de firma única o incluso a un material peculiar de elección. Tiene su propia forma de contemplar cada detalle y reaccionar de acuerdo con la demanda de todos los ingredientes involucrados.

Resulta que Zumthor tiene un control tan fuerte sobre los detalles que puede generar estados de ánimo distintivos dentro de un espacio con algunas consideraciones simples. Los tragaluces, las rendijas estrechas que inculcan luz natural, los famosos cuerpos de agua, el cambio sutil de texturas y las líneas dramáticas son los que lo hacen destacar.

Peter Zumthor siempre se centra principalmente en la sensualidad de los espacios. Para él, la experiencia sensorial es lo que te ayuda a hacer memoria de un lugar. Es del punto de vista de que la materialidad y la fisicalidad de un espacio mantienen a los usuarios confinados a una experiencia mundana, mientras que los sentidos los llenan de impactos duraderos y les permiten medir los espacios a través de su intangibilidad. No solo la táctica, sino que celebra todos los potenciales sensuales a través de sus diseños inteligentes.

Zumthor cree en una publicación controlada de su trabajo. Él tiene este enfoque filosófico de que la arquitectura siempre debe ser una experiencia de primera mano, y no lo que le enseñan o le dicen a través de lecturas o páginas de libros. Esta es la razón por la que ha adaptado la técnica narrativa para anotar su trabajo y describe el desarrollo de la conciencia humana y el contacto con los espacios arquitectónicos a través de sus escritos.

Obras importantes

Sus proyectos en el cantón de Grigioni, completados en los años ochenta y noventa, incluyen la capilla de San Benedetto, Sumvitg (1988), en colaboración con su esposa, Annalisa Cuorad, una casa de retiro en Chur-Masans (1993) y la restauración de La Casa Gugalum, Safiental (1993).

Los proyectos altamente evocadores incluyen el famoso complejo de spa en Vals (1996, con E. Kob y C. Schedler) y el pabellón suizo de madera en la Expo 2000 en Hannover.

En Austria, creó el Museo de Arte Contemporáneo Kunsthaus Bregenz (KUB), (1997), el centro internacional de documentación Topographie des Terrors, Berlín (2002) y el Museo Diocesano Kolumba, Colonia (2007).

Sus pocos y selectos proyectos en los últimos años también se caracterizan por una atención meticulosa, casi maníaca, al detalle.

La capilla de San Nicolás de Flue, Hof Scheidtweiler, Mechernich (2007) es un pequeño edificio creado de forma gratuita, en vista de la devoción de su madre al santo patrón de Suiza. Un ejemplo arquitectónico aparentemente muy simple, construido en gran parte en colaboración con agricultores y amigos del cliente, la capilla fue construida con poco más de cien troncos de árboles del bosque cercano.

Se colocaron capas de concreto y grava alrededor de estos durante un período de unas pocas semanas. Posteriormente se “prendieron fuego y se dejaron arder lentamente durante más de veinte días creando un material similar al carbón. Una vez que se eliminó la madera residual, el resultado fueron hendiduras especiales en el interior del edificio, una serie de agujeros creados en el hormigón rellenos con vidrio soplado a mano.

El diseño interior se completó con una pequeña abertura en la parte superior para garantizar la luz desde arriba, mientras que afuera hay una pequeña cruz cerca de la puerta de forma triangular.

El Steilneset Memorial (2011), que comprende dos estructuras independientes, fue creado por Zumthor en Vardø (Noruega), en colaboración con la artista Louise Bourgeois (1911-2010). El monumento conmemora a 91 personas juzgadas y quemadas en la hoguera por brujería en 1621. El más grande de los dos edificios es una estructura de fibra de vidrio de 125 metros en forma de corredor, suspendida por cables de acero.

A lo largo del estrecho corredor hay 91 pequeñas ventanas ubicadas al azar. El segundo edificio, hecho de acero y vidrio Corten, contiene una instalación de Bourgeois: una silla de metal con una llama perpetua, que recuerda la tortura de los condenados.

Más recientemente, Peter Zumthor diseñó el Museo de la Mina de Zinc en Sauda, sur de Noruega (2016) dentro de una mina del siglo 19. Esta ruta turística y de exposición conecta una serie de pequeños edificios de madera sobre zancos con puertas y techos de zinc. En estos se alberga una exposición permanente de artefactos mineros y reliquias situada en un paisaje de acantilados de granito empinado. El trabajo hace referencia a la dureza y el trabajo pesado de la mina.

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