Biografía De Umberto Boccioni

Una vida corta y de inspiración vanguardista

La biografía de Umberto Boccioni  es un aporte a la semblanza del arte Italiano de principios del siglo XX y es un testimonio de hombres que le dieron luz al desarrollo de movimientos de vanguardia en el mundo de inspiración artística.

Biografía De Umberto Boccioni 1Umberto Boccioni  fue un artista plástico, escultor y uno de los más famosos e influyentes representantes del llamado movimiento artístico futuristas italiano, del cual se le reconoce como uno de sus más reconocidos  teóricos.

Es de destacar en la biografía de Umberto Boccioni que nació en el sur de Italia en Reggio Calabria un 19 de octubre del año 1882 y a consecuencia de una infortunada caída a caballo un 16 de agosto de 1916 en Sorte Veron, muere Boccioni  a la edad de 34 años.

Influencias artísticas

Se traslada a los 16 años de edad a Roma a  estudiar diseño y allí,  conoce a Gino Serverini y a Giacomo Balla, de quienes aprende el divisionismo pictórico. Técnica artística italiana derivada del neoimpresionismo e identificada por la separación de colores en líneas o puntos individuales para producir  un sentido óptico.

Es de indicar en la biografía de Umberto Boccioni que en su formación como artista, recibe las influencias de corrientes plásticas como el simbolismo y el expresionismo del pintor noruego Edvard Munch.

Con Filippo Tommaso Marinetti poeta, dramaturgo y editor italiano, Boccioni  entra en contacto y recibe la influencia de la corriente artística futurista que en 1909 fue publicada por Marinetti.

Esta corriente vale incluirla en la biografía de Umberto Boccioni, era agresiva y de vanguardia en el movimiento artístico italiano de principios de siglo XX, la cual proclamaba la ruptura con la tradición y el pasado y abogaba por la belleza de la máquina, la tecnología y el movimiento.

“¡Nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas, no queremos nada que ver con el pasado!”,  manifiesto futurista, publicado en La gazzetta dell’Emilia 1909.

Otra fuente de influencia plástica en Boccioni fue el Cubismo del español Pablo Picasso y del francés Georges Braque. Del cubismo cultivó la representación sincrónica de diversos lados y de un mismo elemento, para así lograr la acariciada sensación del desplazamiento.

El movimiento Futurista

De ese manifiesto original del futurismo de Marinetti publicado en 1909, vale decir en esta bibliografía de Umberto Boccioni  que a raíz de éste, fue que surgieron otras proclamas artísticas dentro del movimiento futurista italiano.

El movimiento futurista de la nueva estética influenció los campos de la escultura, la poesía y la arquitectura y en el campo de la pintura es donde Boccioni, junto a pintores como Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini y Luigi Russolo elaboran el manifiesto de la pintura futurista.

En una Italia de grandes artistas y de significativas corrientes para el mundo del arte, Umberto Boccioni a pesar de su breve edad se convierte en uno de los líderes más influyentes del movimiento futurista italiano.

En 1910 con 28 años es uno de los principales teóricos del conocido manifiesto de los pintores futuristas. La proclama refería una revolucionaria propuesta en la cual los artistas se debían liberar del pasado, dejándolo atrás y asumiendo el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo.

El dominio conceptual de Boccioni para los temas distinguidos en la pintura futurista, fueron la figura humana y la ciudad en constante movimiento. De modo que el movimiento pasa a ser resaltado, repitiéndose la misma imagen a modo de secuencia fílmica.

Boccioni concibió conceptos clave para el desarrollo formal del futurismo en el campo de la plástica, como los conceptos de: simultaneidad, líneas-fuerza,  compenetración de planos y expansión de los cuerpos en la superficie.

En su conjunto  tales conceptos hay que puntualizar en la biografía de Umberto Boccioni, que todos ellos  insistían en una idea esencial: la reciprocidad de relaciones entre los objetos y entre éstos y el ambiente que los envuelve.

Entre sus obras La Ciudad que Surge de 1910 y La Calle ante la Casa 1911, representan sobre el tema de la ciudad, el movimiento luminoso, la vibración, la velocidad y la simbología de una modernidad que se despliega como motivo artístico.

Como Escultor

La actividad escultórica es referencia para cerrar la biografía de Umberto Boccioni de lo que cabe señalar, que este artista la desarrolló paralelamente a la pictórica.

Destaca el hecho que fue pionero en el uso de materiales innovadores, como el cemento,  el cristal, cuero, espejos de luz y el hierro.

En el manifiesto de la escultura futurista de 1910 esta lo siguiente: “Hay que destruir la nobleza totalmente literaria del mármol y del bronce… el escultor debe utilizar veinte materias diferentes o más aún en una sola obra, con tal que la emoción plástica lo exija.”

Boccioni plantea que en escultura para lograr la interrelación de formas entre el objeto y lo que le rodea, es necesario materializar la atmósfera, de allí que funda la representación dinámica.

Boccioni logra textualmente darle cuerpo a su propuesta de representación dinámica en la escultura, ejemplo de ello la obra  Desarrollo de una botella en el espacio  de 1912 y Formas únicas de la continuidad del espacio 1913.

Estas dos piezas escultóricas se exhiben en el museo Cívico de Arte Contemporáneo de Milán.

A pesar de las escasas obras que dejó en el campo de la escultura, de Boccioni hay que subrayar que su cuantía innovadora, fundamentado por sus escritos teóricos lo ubican a pesar que prácticamente su vida fue muy breve, entre los  más significativos representantes de la escultura contemporánea.

Te puede interesar la biografía del Papa Francisco 

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Ir arriba